01
确定表达目标
把“动漫风格”具体化为人物、事件、情绪和画面用途。比如需要表达放学后雨停的宁静，应明确场景重点是街灯反光、人物位置还是远景气氛。
AI / VISUAL STORYTELLING生成一张图很快，
生成一张图很快，
讲清一个故事更难。
AI 工具可以辅助构思画面，但清晰的叙事目标、角色设定、镜头连续性和最终审查，仍需要创作者作出判断。
WORKFLOW
从构想到可使用的画面
把试错拆成明确步骤，比连续堆叠描述词更便于发现问题。
02
制作视觉参考表
分别记录人物轮廓、服饰、色彩、环境和镜头距离。参考来源应有使用权限；不要把对某个在世创作者的风格模仿当作原创性保证。
03
分阶段生成与筛选
先验证整体构图，再调整主体一致性与细节。对比多次输出时保持关键描述固定，这样才能区分构图改变与随机结果的影响。
04
人工修订与标注
重点检查手部结构、透视关系、对话气泡、文字错误和连续画格的角色一致性。公开使用时按平台要求标明 AI 参与情况并审查素材权利。
CONSISTENCY连续分镜最大的挑战：
连续分镜最大的挑战：
同一个人，不能每格都变样。
一组画面想要构成故事，就需要稳定的角色特征、空间方向和场景照明。在开始细化之前，先确认人物的发型轮廓、服饰结构、主色块以及相对位置。
建立角色参考表，对照脸型比例、服饰细节和标志性配件。
在不同镜头中保留重要物体与行动方向，避免视觉跳轴造成理解困难。
人工校对文字、标识、对象数量和可能误导读者的图像细节。
创作素材与发布环节的基本判断
优先使用自己制作、明确授权或允许相关用途的素材。公开可见并不意味着可以任意复制和再利用。
生成式服务对上传、商业使用、署名和训练数据可能有不同规定；使用前查看当前条款。
公开发布时按适用法律和平台要求标注 AI 参与的部分，不用生成内容冒充真实拍摄或第三方正式作品。
让创作回到故事本身
学习角色、对白和分镜的基本方法，把工具生成的画面组织成可读的叙事。